فهرست تکنیک های دست چپ گیتار
خرید کتاب آموزش تکنیک های دست چپ در نوازندگی گیتار
۳۴۵,۰۰۰ تومان
۳۹۰,۰۰۰ تومان
آموزش تکنیک لگاتو
یک اصطلاح موسیقی ایتالیایی به معنای “متصل“ است. در عمل، لگاتو یعنی نواختن نتها به شکلی کاملاً روان، نرم و پیوسته، به طوری که هیچگونه سکوت یا فاصلهای بین آنها شنیده نشود. هر نت به نرمی به نت بعدی متصل میشود، شبیه به حالتی که یک خواننده یک عبارت آوازی را در یک نفس میخواند. نقطهی مقابل لگاتو، استکاتو است که به معنای نواختن نتها به صورت منقطع، کوتاه و جدا از هم است.
از آنجایی که در اجرای لگاتو، نیازی به پیک زدن برای هر نت ندارید، این تکنیک به نوازندگان اجازه میدهد تا نتهای بسیار سریع را با زحمت کمتر و سرعت بیشتر اجرا کنند. این تکنیک به سه روش اصلی انجام میشود:
چکشی یا هَمِر-آن
این تکنیک، به این صورت اجرا میشود که شما یک نت را با پیک مینوازید و نت بعدی را که روی همان سیم و در فرتی بالاتر قرار دارد، تنها با ضربه زدن محکم و دقیق یکی دیگر از انگشتان دست چپ به صدا در میآورید.
مثال: انگشت اول خود را روی فرت ۵ سیم ۱ بگذارید و با پیک به آن ضربه بزنید. در حالی که صدای نت اول هنوز ادامه دارد، به سرعت و با قدرت با انگشت سوم خود روی فرت ۷ همان سیم ضربه بزنید (بدون اینکه دوباره پیک بزنید). خواهید دید که نت دوم (فرت ۷) به صدایی واضح در میآید. این یک حرکت هَمِر-آن است.
کندنی یا پول-آف
این تکنیک دقیقاً برعکسِ چکشی است. شما از یک نت بالاتر به یک نت پایینتر روی همان سیم میروید و نحوه نمایش آن هم دقیقاً مشابه همر-آن است.
مثال: انگشت اول خود را روی فرت ۵ سیم ۱ و انگشت سوم خود را روی فرت ۷ همان سیم قرار دهید. با پیک به سیم ضربه بزنید تا صدای نت فرت ۷ شنیده شود. سپس، انگشت سوم خود را با یک حرکت کندن یا کشیدنِ کوچک و سریع از روی سیم بردارید (صرفاً بلند کردن انگشت کافی نیست، باید کمی سیم را به سمت پایین بکشید تا به ارتعاش درآید). با این کار، نت فرت ۵ که انگشت اولتان روی آن قرار دارد، به صدا در خواهد آمد. این یک حرکت پول-آف است.
نحوه نتنویسی تکنیکهای هَمِر-آن / پول-آف
در نتنویسی استاندارد، این دو تکنیک، با یک خط اتصال منحنی بالای دو نتی که قرار است به صورت همر-آن یا پول-آف اجرا شوند، نشان داده میشود (شکل ۱). این خط به این معنی است که نت دوم نباید پیک زده شود، بلکه با فشار و کوبیدن انگشت روی سیم به صدا درآید.
نکته: معمولاً در نتنویسی، کلمات H و p نوشته نمیشوند و نوازنده میبایست از همان خط اتصال، متوجه بهکارگیری این دو تکنیک شود.
شکل ۱. نحوه نت نویسی تکنیکهای همر-آن و پول-آف.
به طور خلاصه
زمانی که در نتنویسی گیتار یک خط خمیده بین دو یا چند نت غیرهمنام مشاهده میکنید، باید آن نتها را با تکنیکهای هَمِر-آن یا پول-آف (ترکیبی از آنها) به صورت لگاتو و پیوسته اجرا کنید. به این خط در نتنویسی، خط اتصال میگویند.
مثال: در آهنگهای زیر، در اکثر میزانها، از دو تکنیک هَمِر-آن و پول آف، استفاده شده است.
عالیجناب
تکنیک اِسلاید
در این تکنیک، شما یک نت را مینوازید و سپس همان انگشت را بدون اینکه از روی سیم بردارید، روی فرت بورد سُر میدهید تا به نت بعدی برسید. دقت کنید که نباید انگشت را در حین سر دادن بر روی دسته ساز، شل کرد.
مثال: با انگشت اول خود نت فرت ۱ را روی سیم ۲ بنوازید و بلافاصله انگشت خود را تا فرت ۸ روی همان سیم سُر دهید. این حرکت، یک اتصال نرم بین دو نت و همچنین صدایی جذاب را ایجاد میکند.
نحوه نمایش تکنیک اسلاید در نتنویسی
در نتنویسی استاندارد، اسلاید با یک خط مورب (شکل ۲) که دو نت را به هم وصل میکند، نشان داده میشود. این خط میتواند رو به بالا یا رو به پایین باشد.
شکل ۲. نحوه نت نویسی تکنیک اسلاید.
نکته: اگر خط از نت اول (پایینتر) به سمت نت دوم (بالاتر) کشیده شود، به معنای اسلاید صعودی است (فرت ۱ به ۸).
نکته: اگر خط از نت اول (بالاتر) به سمت نت دوم (پایینتر) کشیده شود، به معنای اسلاید نزولی است (فرت ۸ به ۳).
نکته: گاهی اوقات، کلمه اختصاری “sl.” یا خود کلمه “slide” بالای خط مورب نوشته میشود تا این تکنیک را مشخص کند.
مثال: در آهنگهای زیر، از تکنیک اسلاید استفاده شده است.
نشکن دلمو
آموزش تکنیک اِکو
اگر بین دو نت از دو سیم مختلف، خط اتصال قرار گیرد، این لگاتو با تکنیک اکو اجرا میشود.
نحوه اجرای تکنیک اِکو
به شکل ۳، دقت کنید. در تکنیک اِکو، نت اول (سیم ۲ فرت ۵) اجرا میشود و سپس توسط یکی از انگشتان دست چپ (انگشت سوم) با شدت به نت روی سیم بعدی (سیم ۳ فرت ۷) ضربه میزنیم. صدای حاصل از این سیم (بدون این که با پیک ضربهای به سیم زده باشیم) اکو نامیده میشود.
شکل ۳. نحوه اجرای تکنیک اکو.
آموزش تکنیک گلیساندو
گلیساندو در موسیقی به معنای لغزیدن پیوسته و روان از یک نت به نت دیگر است. این تکنیک بسیار شبیه به تکنیک اسلاید بوده؛ ولی با این تفاوت که در زمان اجرای گلیساندو، شما باید صدای تمام نتهای بین نت مبدأ و مقصد را بشنوید.
نکته: در خیلی از منابع آموزشی، تکنیک گلیساندو را همان تکنیک اسلاید، در نظر گرفته اند.
نحوه نمایش تکنیک گلیساندو در نتنویسی
برای نشان دادن این تکنیک، مطابق شکل ۴، یک خط مورب از نت شروع به نت پایان کشیده میشود و معمولاً کلمه “gliss.” مخفف (glissando) در کنار خط مورب نوشته میشود تا این تکنیک را مشخص کند.
جهت خط، نشاندهنده جهت حرکت است؛ اگر به سمت بالا باشد، به معنای لغزش به سمت نتهای زیرتر است و اگر به سمت پایین باشد، به معنای لغزش به سمت نتهای بمتر است.
شکل ۴. نحوه نت نویسی تکنیک گلیساندو.
آموزش تکنیک گَزِش یا موردنت
گزش یا موردنت، یک تزیین بسیار سریع روی یک نت است. در واقع، شما نت اصلی را با یک «گزش» یا «نیش» کوچک به نت همسایهاش، جذابتر میکنید. این کار باعث میشود نت از حالت یکنواختی خارج شده و یک انرژی و چاشنی خاصی پیدا کند. دو نوع گزش در دنیای موسیقی رایج است:
گزش فوقانی (موردنت بالایی)
گزش فوقانی زمانی اتفاق میافتد که یک نت اصلی را مینوازید، سپس برای لحظهای کوتاه و سریع به نت بالایی آن (معمولاً یک پرده یا نیمپرده بالاتر، بسته به سرکلید گام) رفته و بلافاصله به نت اصلی باز میگردید. همه این اتفاقات باید در یک زمان بسیار کوتاه، تقریباً بلافاصله پس از نواخته شدن نت اصلی، رخ دهد. این تکنیک اغلب با استفاده از لگاتو یعنی ترکیب هَمِر-آن و پول-آف اجرا میشود.
نکته: نت گزیده شده (نت بالایی) باید دیز و بمل بودنش مطابق سرکلید گام آن قطعه موسیقی باشد؛ بنابراین اگر آهنگساز بخواهد نتی خارج از گام گزیده شود، علامت تغییردهنده دلخواهش را روی نشانه گزش میگذارد بهعنوانمثال، اگر در گام لامینور بخواهیم از نت سی به نت دو دیز گزش را انجام دهیم، میبایست بالای علامت موردنت، یک # قرار دهیم.
مثال: فرض کنید میخواهید یک گزش فوقانی روی نت “سی” (B) در فرت چهارم سیم سوم اجرا کنید.
مرحله ۱: انگشت ۱ خود را روی فرت ۴ سیم ۳ قرار دهید و آن را با پیک بنوازید.
مرحله ۲: بلافاصله، انگشت ۲ خود را روی فرت ۵ همان سیم (نت C)، هَمِر-آن کنید.
مرحله ۳: در همان لحظه، انگشت ۲ خود را با پول-آف بردارید تا دوباره نت فرت ۴ به صدا درآید.
نکته کلیدی: این سه نت باید آنقدر سریع و روان اجرا شوند که تقریباً مانند یکصدای واحد با یک افکت اضافه به گوش برسند.
نحوه نمایش گزش فوقانی در نتنویسی
در نتنویسی، گزش فوقانی با یک خط موجی کوتاه و افقی که دقیقاً بالای سر نت اصلی قرار میگیرد، نشان داده میشود (شکل ۵).
شکل ۵. نحوه نت نویسی تکنیک گزش فوقانی.
گزش تحتانی (موردنت پایینی)
گزش تحتانی زمانی اجرا میشود که یک نت اصلی را مینوازید، سپس برای لحظهای بسیار کوتاه و سریع به نت پایینی (بمتر) آن (معمولاً یک پرده یا نیمپرده پایینتر، بسته به سرکلید گام) رفته و بلافاصله به نت اصلی باز میگردید. درست مانند گزش فوقانی، همه این حرکات باید در یک بازه زمانی بسیار کوتاه، بلافاصله پس از نواخته شدن نت اصلی، انجام شوند. این تکنیک نیز با استفاده از ترکیب دو تکنیک پول-آف و هَمِر-آن اجرا میشود.
مثال: فرض کنید میخواهید یک گزش تحتانی روی نت “سی” (B) در فرت چهارم سیم سوم اجرا کنید.
مرحله ۱: انگشت ۲ خود را روی فرت ۴ سیم ۳ قرار دهید. انگشت اول خود را از قبل روی فرت ۲ همان سیم آماده نگه دارید. با پیک نت روی فرت ۴ را بنوازید.
مرحله ۲: بلافاصله، انگشت ۲ خود را با پول-آف از روی سیم بردارید تا نت فرت ۲ که با انگشت اول گرفته شده است، به صدا درآید.
مرحله ۳: در همان لحظه، انگشت ۲ خود را مجدداً روی فرت ۴، هَمِر-آن، کنید.
نحوه نمایش گزش تحتانی در نتنویسی
در نتنویسی استاندارد، گزش تحتانی نیز با یک خط موجی کوتاه و افقی بالای سر نت اصلی نشان داده میشود، اما با یک تفاوت مهم: یک خط عمودی کوچک، از وسط این خط موجی عبور میکند (شکل ۶).
شکل ۶. نحوه نت نویسی تکنیک گزش تحتانی.
مثال: در آهنگهای زیر، از تکنیک گزش فوقانی، استفاده شده است.
چرا نمیرقصی
خرید کتاب آموزش تکنیک های دست چپ در نوازندگی گیتار
۳۴۵,۰۰۰ تومان
۳۹۰,۰۰۰ تومان
آموزش تکنیک دُراب
تکنیک “دُراب” بیشتر در تار و سهتار کاربرد داشته و اسم یا نماد مشابهی برای “دُراب” در گیتار وجود ندارد. با اینحال، میتوانیم در اکثر قطعات گیتار، از این تکنیک بسیار زیبا استفاده کرده و اجرای حرفهایتری را داشته باشیم.
نحوه نتنویسی تکنیک دُراب در تار و گیتار
شکل ۷، نحوه نتنویسی تکنیک دُراب برای تار و سهتار را مشخص کرده است.
شکل ۷. نحوه نت نویسی تکنیک دُراب در تار و سهتار.
در شکل ۸ نیز، نحوه نتنویسی تکنیک دُراب برای گیتار، مشخص شده است. در گیتار، معمولاً با نوشتن سه نت متوالی (معمولاً نتهای دولاچنگ یا سهلاچنگ) و قرار دادن علامت اکسنت بالای نت سوم مشخص میشود.
شکل ۸. نحوه نت نویسی تکنیک دُراب برای گیتار.
نحوه اجرای تکنیک دُراب در گیتار
پیکنوازی سهتایی با تأکید، نزدیکترین معادل برای ایجاد حس تکنیک دُراب در گیتار است. شما یک نت را سه بار متوالی پیک میزنید، و روی ضربه سوم تأکید میگذارید.
ضربه اول و دوم: با شدت نرمال پیک میزنید.
ضربه سوم: با شدت بیشتری پیک میزنید تا نت سوم برجسته شود.
مثال: در آهنگ زیر، در اکثر میزانها، از تکنیک دُراب، استفاده شده است.
آموزش تکنیک ترمولو یا ریز
“ترمولو” یا “ریز زدن” در گیتار پاپ با پیک، یکی از تکنیکهای پرکاربرد و زیباست که به نوازنده امکان میدهد یک نت را با سرعتی بالا و به صورت پیوسته تکرار کند تا صدایی کشیده و طنیندار ایجاد شود. تکنیک ترمولو یا ریز، برای حفظ صدای نتهایی که کشش زمانی طولانی دارند (مانند نتهای سیاه، سفید یا گرد) استفاده شده و در کل ارزش زمانی یک نت، اجرا میشود. این تکنیک، در ساز تار بسیار پرکاربرد بوده و زیبایی خاصی را به قطعات موسیقی میبخشد. نوازنده گیتار نیز میتواند در اکثر قطعات موسیقی، از ترمولو استفاده کرده و به اجرای خود، تنوع بیشتری ببخشد.
نحوه نمایش تکنیک ترمولو در نتنویسی
در نتنویسی استاندارد، ترمولو با خطوط مورب کوچک که روی یا کنار دنباله نت قرار میگیرند، نشان داده میشود (شکل ۹). تعداد این خطوط، سرعت تکرار نت را مشخص میکند.
شکل ۹. نحوه نت نویسی تکنیک ترمولو یا ریز.
- یک خط مورب (کمکاربرد): اگر یک خط مورب روی دنباله نت، قرار بگیرد، به معنای پرکردن مدتزمان اجرا نت با نتهای چنگ است.
مثال: اگر یک نت سیاه با یک خط مورب نشان داده شود، به این معنی است که در مدتزمان یک نت سیاه، باید دو نت چنگ (متناوب) نواخته شود.
- دو خط مورب (کمکاربرد): نشاندهنده پرکردن مدتزمان اجرا نت، با نتهای دولاچنگ است.
مثال: یک نت سیاه با دو خط مورب، به معنای چهار نت دولاچنگ در مدتزمان یک نت سیاه است.
- سه خط مورب (پرکاربرد): نشاندهنده پرکردن مدتزمان اجرا نت، با نتهای سهلاچنگ است.
مثال: یک نت سیاه با سه خط مورب، به معنای اجرای هشت نت سهلاچنگ در مدتزمان یک نت سیاه است.
نکته مهم: در عمل و در حین اجرای تومولو با سه خط مورب، امکان شمردن تعداد سهلاچنگ غیر ممکن است، بنابراین، نت باید تا حد امکان سریع تکرار شود تا صدای مورد انتظار تولید شود.
نکته: این خطوط معمولاً روی دنباله نت کشیده میشوند. اگر نت دنباله نداشته باشد (مانند نت گرد)، خطوط مورب بالای نت قرار میگیرند.
چگونگی اجرای ترمولو با پیک
- پیک را نه آنقدر محکم بگیرید که بهسختی از سیم عبور کند و نه آنقدر شل که پیک از دستتان رها شود.
- کلید اصلی اجرای ترمولو، استفاده از مچ دست است. بیشتر حرکت باید از مچ باشد، نه از بازو. بازو باید نسبتاً ثابت بماند و مچ به صورت سریع و روان به بالا و پایین حرکت کند. ترمولو معمولاً با حرکت رفت و برگشت مداوم پیک روی یک سیم اجرا میشود. به این معنا که یک بار پیک به سمت پایین (Downstroke) و بلافاصله پس از آن به سمت بالا (Upstroke) حرکت میکند. این حرکت باید با سرعت و پیوستگی زیاد انجام شود.
نکته: برای حفظ پیوستگی و سرعت، مچ دست باید شل و راحت باشد. سفت کردن مچ، باعث خستگی زودرس و کاهش سرعت میشود.
نحوه تمرین تکنیک ترمولو
شروع آهسته: همیشه تمرین ترمولو را با سرعت بسیار پایین شروع کنید. هدف این است که حرکت دست و مچ را کاملاً درک کنید و بتوانید آن را بادقت و پیوستگی انجام دهید.
استفاده از مترونوم: مترونوم ابزار بسیار مهمی برای تمرین ترمولو است. با مترونوم، میتوانید سرعت خود را بهتدریج افزایش دهید و از حفظ ریتم و پیوستگی اطمینان حاصل کنید.
مثال: در آهنگ زیر، در اکثر میزانها، از تکنیک ترمولو، استفاده شده است.
آموزش تکنیک تکریز
این تکنیک و اصطلاح، مخصوص ساز تار و سهتار بوده ولی میتوان در ساز گیتار هم از این تکنیک زیبا، بهره گرفت. در اجرای تکنیک تکریز، شما ابتدا یک ضربه اولیه (معمولاً با پیک راست) روی سیم میزنید تا صدای نت اصلی بهوضوح شنیده شود. این ضربه اولیه حکم “حمله” به نت را دارد. بعد از این ضربه اولیه، بلافاصله و بدون وقفه، شروع به اجرای ریز، با سرعت بسیار بالا روی همان نت میکنید. این مضرابهای سریع و متناوب، باعث پایداری، کشش و پرحجم شدن صدای نت میشوند و آن را حفظ میکنند تا زمانی که کشش نت در میزان تمام شود یا به نت بعدی بروید. پس، مراحل اجرای تکریز به این صورت است:
- ضربه اولیه (معمولاً راست): نت به صدا در میآید.
- شروع ریز: بلافاصله پس از ضربه اولیه، مضرابهای “چپ – راست – چپ – راست -……. ” با سرعت بالا و یکنواخت اجرا میشوند تا صدای نت ممتد باقی بماند.
نکته بسیار مهم: اگر ضربه اولیه با پیک راست باشد، اولین ریز با پیک چپ شروع میشود.
نحوه نتنویسی تکنیک تک ریز در تار
به دلیل اینکه معادلی برای نتنویسی تکنیک “تکریز” در گیتار وجود ندارد، بنابراین، برای نشان دادن این تکنیک در گیتار، باید از همان شیوههای نتنویسی تار استفاده کنیم (شکل ۱۰).
شکل ۱۰. نحوه نت نویسی تکنیک تک ریز.
مثال: در آهنگ زیر، در میزانهای ۱ و ۳، از تکنیک تک ریز، استفاده شده است.
آموزش تکنیک تریل
تریل در موسیقی به معنای تناوب سریع و پیوسته بین دو نت مجاور (معمولاً یک نت اصلی و یک نت بالاتر یا پایینتر از آن) است. وقتی این کار را با پیک انجام میدهید، در واقع هر بار که انگشت خود را روی سیم فشار میدهید یا بلند میکنید، یک بار با پیک ضربه میزنید.
نحوه نمایش تکنیک تریل در نتنویسی
در نتنویسی، تریل به طور معمول با حروف “tr” مخفف “trill” بالای نت اصلی نشان داده میشود (شکل ۱۱).
شکل ۱۱. نحوه نت نویسی تکنیک تریل.
نحوه اجرای تکنیک تریل
مطابق شکل ۱۱ صفحه قبل، فرض کنید میخواهید تکنیک تریل را بر روی “نت لا” اجرا کنید:
“نت لا” را با یکی از انگشتان دست چپ (مثلاً انگشت اول) روی فرت ۵ بگیرید و نت سی را با انگشت دوم روی فرت ۷ آماده نگه دارید.
مرحله ۱: پیک به پایین: پیک را به سمت پایین حرکت دهید و “نت لا” را به صدا درآورید.
مرحله ۲: پیک به بالا: بلافاصله و با سرعت، انگشت دوم را روی فرت ۷ فشار دهید و همزمان پیک را به سمت بالا حرکت داده و “نت سی” را به صدا درآورید (دقت کنید که انگشت ۱ را همچنان باید ر روی سیم نگه دارید).
مرحله ۳: یک به پایین: بلافاصله، انگشتی دوم را از روی سیم بلند کرده و همزمان پیک را به سمت پایین حرکت داده و “نت لا” را بنوازید.
مرحله ۴: یک به بالا: دوباره انگشت دوم را فشار دهید و دقیقا همان لحظه که انگشت دوم بر روی نت دو قرار میگیرد، با پیک به سمت بالا، “نت سی” را بنوازید.
نکته: این چرخه را بهسرعت و به طور پیوسته، بهاندازه ارزش زمانی نت مربوطه تکرار کنید (هنگامی که مدتزمان اجرای نت اصلی تمام شود، تریل باید خاتمه پیدا کند).
چرخه تریل: پیک پایین (لا) – پیک بالا (سی) – پیک پایین (لا) – پیک بالا (سی) – ……..
نکات کلیدی برای اجرای موفق تریل:
- اگر همزمانی “انگشت گذاری و پیک نوازی” به طور دقیق انجام نشود، تریل نوازی کاملاً صدای متفاوت و نادرستی را ایجاد خواهد کرد.
- حفظ ریتم و سرعت ثابت بین ضربات پیک و حرکات انگشتان دست چپ بسیار مهم است. هر نت باید بهوضوح و با وضوح یکسان شنیده شود.
- انگشتان دست چپ باید بهاندازه کافی فشار وارد کنند تا هر دو نت (لا و سی) بهوضوح صدا دهند و خفه نشوند.
- مانند هر تکنیک دیگری، با سرعت پایین شروع کنید و به تدریج سرعت خود را افزایش دهید.
مثال: در آهنگ زیر، در میزانهای ۱، ۳، ۵، ۶ و ۷، از تکنیک تریل، استفاده شده است.
آموزش تکنیک تکیه یا تحریر
تکنیک تکیه یا تحریر، یکی از ظریفترین و تأثیرگذارترین تکنیکها در موسیقی ایرانی است. این تکنیک، در تار و سهتار، بسیار پرکاربرد بوده و نقش زیادی را در تنوع بخشیدن به نتها دارد. بااینحال، دامنه کاربرد تکیه یا تحریر، تنها به موسیقی سنتی محدود نشده و استفاده از آن در ساز گیتار نیز میتواند به طرز چشمگیری به زیبایی و غنای یک قطعه موسیقی بیفزاید.
نحوه اجرای تکنیک تکیه یا تحریر در گیتار
برای اجرای تکنیک تحریر، هر نت را میبایست به دو قسمت مساوی تقسیم کنید. سپس، نت اول را به صورت عادی، با پیک نواخته و نت دوم را با تکنیک همر-آن، اجرا میکنید.
مثال: به میزان اول قطعه زیر توجه کنید. نتهای چنگی که در فرت های ۸، ۸ و ۷ قرار دارند را با تکنیک تحیر بازنویسی کردهایم؛ بنابراین، هر نت چنگ تبدیل به دو نت دولاچنگ شده است. این تکنیک در میزانهای بعدی هم بکار رفته است.
آموزش تکنیک پِژواک (لگاتو تریل)
“تکنیک پژواک” همان تریل زدن بدون مضراب (پیک) است و بیشتر در ساز تار کاربرد دارد ولی گاهی در پیک نوازی با گیتار نیز میتوان از این تکنیک بسیار زیبا بهره برد. در تار به این صورت اجرا میشود که شما یک نت را با مضراب زده و بعد با انگشتگذاری سریع روی نت کناری (که معمولاً نیمپرده یا یک پرده بالاتر است) و برداشتن دوباره انگشت، صدایی شبیه لرزش یا طنین رو بدون زدن مضراب دوباره ایجاد میکنید. این کار باعث میشود نتها به صورت بسیار روان و متصل به هم شنیده شوند.
نکته: دقت کنید که در این تکنیک فقط یکبار مضراب زده میشود.
نحوه نمایش تکنیک پژواک در نتنویسی
در نتنویسی استاندارد، پژواک با یک خط موجدار افقی که پایین نت قرار میگیرد، نشان داده میشود (شکل ۱۲).
شکل ۱۲. نحوه نت نویسی تکنیک پژواک.
نکته: مراقب باشید که این تکنیک را با ویبراتو اشتباه نگیرید. در تکنیک ویبراتو، خط موج دار، در بالای نت قرار میگیرد.
مثال: ، در چندین میزان از قطعه زیر، از تکنیک پژواک استفاده شده است.
آموزش نتهای زینت
نتهای زینت، نواهای بسیار کوتاهی هستند که به منظور زیبا کردن و افزودن ظرافت به یک نت اصلی، پیش از آن اجرا میشوند. این نتها به سرعت و به شکلی روان اجرا میشوند تا به نت اصلی رنگ، حس و حال و جلوهای متفاوت ببخشند. دو نوع اصلی از نتهای زینت، در ادامه معرفی میشوند.
آچیاکاتورا یا پیشای کوتاه
آچیاکاتورا نت خیلی کوتاهی هست که قبل از نت اصلی نواخته شده و تقریباً هیچ کششی از زمان نت اصلی را نمیگیرد. این نت معمولاً بدون تأکید نواخته شده و هدفش صرفاً اضافه کردن یک زینت صوتی زودگذر به نت اصلی است. در گیتار، آچیاکاتورا معمولاً با تکنیکهای هَمِر-آن یا پول-آف اجرا میشود تا بدون نیاز به پیک زدن مجدد، سرعت مورد نظر برای اجرا را داشته باشد. به عنوان مثال، اگر میخواهید نت “می” رو با آچیاکاتورای “فا” بنوازید، میتوانید نت “فا” را به سرعت به نت “می” پول-آف کنید.
نحوه نمایش آچیاکاتورا در نتنویسی
در نتنویسی، به صورت یک نت کوچک با یک خط مورب روی ساقه نت، نوشته میشود (شکل ۱۳).
شکل ۱۳. نحوه نت نویسی تکنیک آچیاکاتورا.
مثال: در آهنگ زیر، در میزانهای ۱۰ و ۱۴، از تکنیک آچیاکاتورا استفاده شده است.
آپوجیاتورا یا پیشا
برخلاف آچیاکاتورا، آپوجیاتورا نصف ارزش زمانی نت اصلی رو به خودش اختصاص میدهد. یعنی نت زینت کمی “کشیده” شده و بعد به نت اصلی حل میشود.
نکته مهم: در بسیاری از سبکها، آپوجیاتورا روی ضرب قوی اجرا میشود و تأکید بیشتری نسبت به نت اصلی دریافت میکند. این باعث میشود که نت زینتدهنده برجستهتر شنیده شود و سپس به نت اصلی حل شود. اگر بهجای این تکنیک، از دو نت عادی استفاده شود، ممکن است این تأکید طبیعی به وجود نیاید.
نحوه نمایش آپوجیاتورا در نتنویسی
در نتنویسی، به صورت یک نت کوچک، بدون خط مورب روی ساقه نت و معمولاً کمی بزرگتر از آچیاکاتورا نوشته میشود (شکل ۱۴). اگر بالاتر از نت اصلی باشد، پیشای فوقانی و چنانچه پایین تر از آن باشد، پیشای تحتانی نام دارد.
شکل ۱۴. نحوه نت نویسی تکنیک آپوچیاتورا.
نکته: در شکل ۱۴، نت اصلی، نت “دو سفید” است که با اضافه شدن پیشا به آن، نت “دو سفید” تبدیل به “نت دو سیاه” شده و نصف ارزش زمانی آن نیز، به نت پیشا داده شده است.
خرید کتاب آموزش تکنیک های دست چپ در نوازندگی گیتار
۳۴۵,۰۰۰ تومان
۳۹۰,۰۰۰ تومان
آموزش تکنیک اِستِکاتو
کلمه “استکاتو” از ریشه ایتالیایی به معنای “جدا شده” یا “بریده شده” میآید. برخلاف لگاتو که نتها به صورت پیوسته و متصل نواخته میشوند، هدف اصلی در استکاتو، ایجاد جدایی کامل بین نتها است. این جدایی باعث میشود هر نت بهوضوح شنیده شده و حس ضربآهنگ و ریتمیک بودن قطعه، افزایش یابد.
نحوه نتنویسی تکنیک استکاتو
در نتنویسی استاندارد، استکاتو با یک نقطه که در بالا یا پایین نت قرار میگیرد، مشخص میشود (شکل ۱۵).
شکل ۱۵. نحوه نت نویسی تکنیک استکاتو.
نحوه اجرای استکاتو در گیتار
برای ایجاد نتهای استکاتو در گیتار، باید ارتعاش سیم را بلافاصله بعد از نواختن نت، متوقف کنید؛ بنابراین، بعد از اینکه با دست راست، نت را پیک زدید، بلافاصله فشار انگشت دست چپ را روی سیم کمی کم کنید (بدون اینکه انگشت را کامل از روی سیم بردارید). این کار باعث میشود که سیم از لرزش افتاده و صدا قطع شود.
مثال: در میزانهای ۱، ۲ و ۳ قطعه زیر، از تکنیک استکاتو استفاده شده است.
آموزش تکنیک ویبراتو
ویبراتو که در زبان فارسی به آن «ویبراسیون» یا «لرزش صدا» هم میگویند، یکی از احساسیترین تکنیکها در نوازندگی گیتار است که اینگونه تعریف میشود: ایجاد نوسانات کوچک، منظم و سریع در زیر و بمی[۲] یک نت. تصور کنید یک نت را مینوازید. اگر این نت کاملاً صاف و بدون تغییر باقی بماند، صدایی رباتیک و بیروح خواهد داشت. حالا تصور کنید پس از نواختن نت، صدای آن به شکلی موجدار، کمی به بالا و پایین نوسان کند و دوباره به نت اصلی بازگردد. این لرزش و نوسان زیبا، ویبراتو نام دارد. لازم به ذکر است که دو نوع ویبراتو در گیتار اجرا میشود که در ادامه معرفی میشوند.
۱. ویبراتو عمودی
در این روش، بالا و پایین بردن متوالی و سریع سیم، باعث ایجاد نوسان صدا خواهد شد. این تکنیک بیشتر در گیتار الکتریک کاربرد داشته و نوازندههای گیتار کلاسیک معمولاً از ویبراتو افقی استفاده میکنند.
نحوه اجرای ویبراتو عمودی
نوازنده با گرفتن یک نت با انگشت دست چپ، سیم را کمی به بالا و پایین حرکت میدهد. این حرکت باعث میشود فرکانس صدا کمی تغییر کند و در نتیجه صدایی لرزان ایجاد شود.
۲. ویبراتو افقی (طولی)
در گیتار کلاسیک به دلیل استفاده از سیمهای نایلونی و کشش کمتر آنها، روش اجرای ویبراتو متفاوت و ظریفتر است. در این سبک، بهجای خم کردن سیم به سمت بالا یا پایین، حرکت به صورت طولی و موازی با سیم انجام میشود (شکل ۱۶).
شکل ۱۶. نحوه اجرای تکنیک ویبراتو افقی.
نحوه اجرای ویبراتو افقی
- یک نت را با نوک انگشت خود روی فرت بورد فشار دهید.
- پس از نواختن نت، انگشت خود را به آرامی و به صورت متوالی، در محدودهی همان فرت، به سمت راست و چپ حرکت دهید.
- این حرکت که از ساعد و مچ دست شما سرچشمه میگیرد، کشش سیم را به طور متناوب کم و زیاد کرده و یک ویبراتوی بسیار ظریف و کلاسیک ایجاد میکند.
نکته: این تکنیک را با تمام انگشتان خود، بهخصوص انگشت اول و دوم، تمرین کنید.
نحوه نمایش ویبراتو در نتنویسی
در نتنویسی استاندارد، ویبراتو با یک خط موجدار افقی که بالای نت قرار میگیرد، نشان داده میشود (شکل ۱۷).
شکل ۱۷. نحوه نت نویسی تکنیک ویبراتو.
نکته: مراقب باشید که این تکنیک را با تکنیک پژواک اشتباه نگیرید. در تکنیک پژواک، خط موج دار، در پایین نت قرار میگیرد.
مثال: در آهنگ “بهت قول میدم” آقای محسن یگانه، در اکثر میزانها، از تکنیک ویبراتو افقی استفاده شده است.
آموزش تکنیک بِند
بند در گیتار به معنای “خم کردن” یا “کشیدن” سیم است. هدف از این کار، تغییر تدریجی زیر و بمی نتی است که در حال نواختن آن هستید. این تکنیک، اغلب در گیتار الکتریک استفاده شده و کاربرد بسیار کمی در گیتار کلاسیک دارد.
نحوه اجرای تکنیک بِند در گیتار
- نت مورد نظر را با یکی از انگشتان دست چپ (معمولاً انگشت سوم) روی فرت بگیرید. برای قدرت و ثبات بیشتر، اغلب توصیه میشود که انگشتان دیگر (مثلاً انگشت اول و دوم) نیز روی سیم پشت انگشت اصلی قرار گیرند و به آن کمک کنند. این کار از آسیب دیدن انگشت اصلی جلوگیری کرده و بند را پایدارتر میکند.
- سیم را با قدرت و با استفاده از حرکت مچ و ساعد، به سمت سیمهای بالاتر هل دهید.
- همزمان با شروع حرکت بِند، سیمی که انگشتگذاری کردهاید را با پیک بنوازید.
شکل ۱۸. نحوه اجرای تکنیک Bend.
نحوه نمایش تکنیک بند در نتنویسی
در نتنویسی استاندارد، بِند با یک فلش منحنی رو به بالا (شبیه به یک کمان رو به بالا) نشان داده میشود که از نت اصلی شروع شده و به سمت بالا میرود. اگر نت باید بالا رفته و سپس به کوک اصلی خود برگردد، یک فلش منحنی رو به بالا و سپس یک فلش منحنی رو به پایین به هم وصل میشوند.
شکل ۱۹. نحوه نت نویسی تکنیک Bend.
نکته: “Full” به این معنی است که باید سیم را به اندازهی یک پرده کامل بِند کنید. یعنی اگر روی سیم اول، فرت ۵ (نت لا) را بند میکنید و بالای آن “Full” نوشته شده، باید سیم را آنقدر بالا بکشید که صدای نت سی که در حالت عادی روی فرت ۷ همین سیم قرار دارد، شنیده شود.
نکته: این تغییر یک پردهای نت، فقط در گیتار الکتریک امکان پذیر بوده و در گیتار کلاسیک، حداکثر میتوان در حد ربع پرده، فرکانس سیم را افزایش داد.
مثال: در میزان ۱۹ آهنگ پلنگ صورتی، از تکنیک بند استفاده شده است.
آموزش تکنیک قُلاب یا گروپتو
قلاب یا گروپِتو روی یک نت قرار میگیرد و نشاندهنده دستهای از نتهای زینت است. این نتهای زینت، نت اصلی را در بر میگیرند و در حقیقت آن را قلاب میکنند! گروپتو معمولاً شامل چهار نت است که به صورت متناوب، حول نت اصلی و با استفاده از نتهای بالا و پایین آن حرکت میکنند. قلاب میتواند فوقانی یا تحتانی باشد. لازم به ذکر است که نوازندگان گیتار، به ندرت از این تکنیک استفاده میکنند.
۱- قلاب فوقانی
اگر قلاب فوقانی روی یک نت قرار بگیرد، آن را به صورت چهار نت اجرا میکنیم: یک نت بالاتر از نت اصلی، نت اصلی، نت پایینتر از نت اصلی، دوباره نت اصلی.
نکته: دقت کنید تمام این نتها باید در زمان نت اصلی اجرا شوند؛ یعنی هر کدام مقداری از ابتدای کشش نت اصلی را به خود اختصاص میدهند.
نحوه نتنویسی تکنیک قلاب فوقانی
با یک نماد شبیه به “S” خوابیده و معکوس که بالای نت اصلی قرار میگیرد، نشان داده میشود (شکل ۲۰).
شکل ۲۰. نحوه نت نویسی تکنیک قلاب فوقانی.
۲- قلاب تحتانی
این نوع قلاب کمتر استفاده میشود و اگر روی یک نت قرار بگیرد، درست برعکس قلاب فوقانی عمل میکند؛ یعنی اول نت پایینی، بعد نت اصلی، نت بالایی، برگشت به نت اصلی.
نحوه نتنویسی تکنیک قلاب تحتانی
با نمادی شبیه به “S” خوابیده استاندارد که بالای نت اصلی قرار میگیرد، نشان داده میشود. یعنی نماد قلاب را برعکس (قرینه افقی) میکنیم (شکل ۲۱).
شکل ۲۱. نحوه نت نویسی تکنیک قلاب تحتانی.
کتاب آموزش تکنیکهای دست چپ در نوازندگی گیتار
نوازندگی گیتار تنها در نواختن صحیح نتها خلاصه نمیشود؛ بلکه روح موسیقی در بیان و اجرای تکنیکهایی نهفته است که به صدا روح و جان میبخشند. اگر تنها به اجرای سادهی نتها بسنده کنیم، حاصل کار چیزی جز صدایی خشک و بیاحساس نخواهد بود. این تکنیکها هستند که به نوازنده امکان میدهند حالات گوناگون همچون لطافت، شدت، غم، شادی یا هیجان را به شنونده منتقل کند.
در این کتاب، مجموعهای از مهمترین و پرکاربردترین تکنیکهای دست چپ در نوازندگی گیتار، معرفی و آموزش داده میشود. تکنیکهایی مانند لگاتو، هَمر-آن و پول-آف به شما میآموزند چگونه صداها را بهصورت پیوسته و روان اجرا کنید. در ادامه، تکنیکهایی چون اسلاید، گلیساندو، گزش (موردنت) و دُراب را خواهید شناخت که با افزودن تنوع و حرکتهای زینتی، رنگ تازهای به ملودیها میدهند.
علاوه بر این، به تکنیکهایی نظیر ترمولو (ریز)، تکریز، تریل و پژواک (لگاتو تریل) پرداخته شده که در ایجاد هیجان و پویایی قطعات نقش ویژهای دارند. سپس، بحث نتهای زینت از جمله آچیاکاتورا (پیشای کوتاه) و آپوجیاتورا (پیشا) توضیح داده میشود تا با درک بهتری از عناصر تزئینی موسیقی، بتوانید ملودیها را دلنشینتر کنید.
در بخشهای پایانی، تکنیکهایی چون استکاتو، ویبراتو، بِند و گروپتو آموزش داده میشوند که هرکدام در ایجاد احساسات خاص و تأکیدهای موسیقایی بسیار کاربردیاند.
برای اولین بار در ایران
کتاب "آموزش تکنیکهای دست چپ در نوازندگی گیتار"
منتشر شد...
خرید کتاب آموزش تکنیک های دست چپ در نوازندگی گیتار
۳۴۵,۰۰۰ تومان
۳۹۰,۰۰۰ تومان
فهرست کتاب آموزش ملودی نوازی در گیتار پاپ
معرفی کتاب "آموزش تکنیکهای دست چپ در نوازندگی گیتار"
ثبت نام کلاس گیتار پاپ به صورت حضوری و مجازی
با گسترش اینترنت و فضای مجازی در سالهای اخیر و همچنین باوجود امکانات جذاب و پیشرفتهی لپتاپها و گوشیهای هوشمند، افراد بسیاری علاقهمند به آموزش آنلاین شده و آن را جایگزین آموزش حضوری کردهاند. همچنین به دلیل دغدغههای شغلی و مشکلات رفت و آمد و ترافیک، بسیاری از مردم ترجیح میدهند کمترین زمان را برای رسیدن به کلاس صرف کنند. علاوه بر این، با توجه به اینکه کلاسهای گیتار بهطور استاندارد در مدت ۳۰ دقیقه برگزار میشود، عملاً مدت زمان رفت و آمد هنرجو به کلاس، از زمان برگزاری کلاس، بیشتر خواهد شد! ازاینرو، در کلاسهای آنلاین گیتار، شما نیاز به صرف زمان اضافه برای رفت و آمد و حمل ساز را نداشته و میتوانید در خانه، محل کار، دانشگاه و دیگر مکانها، لپتاپ یا تلفن همراهتان را روشن کرده و در کلاس حاضر شوید.
مزایای کلاس آنلاین گیتار پاپ
کلاسهای آنلاین گیتار، علاوه بر صرفهجویی در وقت هنرجو، مزایای دیگری نسبت به کلاسهای حضوری دارند که عبارتاند از:
پایینتر بودن شهریه کلاس آنلاین
هزینه کلاس آنلاین گیتار، به دلیل عدم وجود سهم آموزشگاه از شهریه و هزینه رفت و آمد استاد، پایینتر از شهریه کلاسهای حضوری است.
ذخیره صدا و تصویر استاد
در کلاسهای آنلاین میتوانید تصویر و صدای استاد را بهصورت فیلم ذخیره کرده و در هنگام تمرین کردن از آن استفاده کنید.
پشتیبانی در طول هفته
در صورت پیش آمدن هرگونه سؤالی در فاصلهی دو جلسه، میتوانید سؤال خود را (در تلگرام) از استاد پرسیده و پاسختان را دریافت کنید (در کلاسهای حضوری چنین امکانی وجود ندارد).
نحوه برگزاری کلاس آنلاین گیتار پاپ
این کلاسها بهصورت آنلاین و تعاملی و در یک بستر اختصاصی (گوگل میت) برگزار میشود. به کمک تکنولوژیهای موجود امکان صحبت همزمان استاد با هنرجویان و مشاهده تصویر یکدیگر وجود دارد. این امکانات باعث شده است تا بازده کلاسهای آنلاین گیتار در بالاترین سطح ممکن حفظ شود. از طرفی تمرین و تکلیفهای مشخص شده استاد در پایان هر جلسه کمک میکند تا هنرجویان اطلاعات و هنر خود را به چالش بکشند و مشکلات خود را توسط استاد رفع کنند.
نحوه ثبت نام در کلاس گیتار پاپ
قدم اول
قدم دوم
قدم سوم
پلنهای متنوع آموزش گیتار پاپ (آنلاین و حضوری)
آموزش
آنلاین- نیم ساعت مشاوره اولیه
- هفته ای ۳۰ دقیقه آموزش آنلاین
- پشتیبانی تلگرامی: ۱۳ الی ۲۰
آموزش
حضوری- نیم ساعت مشاوره اولیه
- هفتهای ۳۰ دقیقه آموزش حضوری
- پشتیبانی تلگرامی: ۱۳ الی ۲۰
سؤالی دارید؟
سؤالات متداول هنرجویان گیتار پاپ
